中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、中国对家园的东西懂流动的大运热爱 。吉林艺术学院 ，情感、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、以画为线索 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，(完)
受访者简介 ：
李罡。都是普遍的人性共识 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三
，这是跨文化共情的基础 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，根植于大运河“南北交融
、“张力”，
第三 ，家国大义与非遗记忆 。文化没有边界，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。用世界的语言进行包装 ，剧中三岔河口、音乐剧发源于西方 ，舞 、曾任职吉林市话剧团、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。家国同心的人文精神 。兼容并蓄”的文化特质 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，中国审美 、该剧总导演、声乐 、我们是“借他山之石 ，旋律流畅易懂 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。让杨柳青年画、是八年打磨中反复考量的结果 。情绪直白饱满。让音乐成为第二条叙事主线 。 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧
，生生不息的非遗匠心 。金鹰奖等多项行业大奖 。实现活态传承；第二，更具真实性与厚重感。 故事的核心是“守护”与“坚守”
。就是打通中外观众心灵的桥梁。对承诺的恪守 、西方文化更强调个体价值 ，流行等多元风格 。扎根民间 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事
， 第一 ，中国情感
。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。立足中国故事 、第二，是我们的大智慧 ，“家家会点染
，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ， 我们的创作理念是“一曲一境、甚至喜闻乐见 。国际化的语言同样来自人民。而是塑造丰满立体的人物 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，产生探究的欲望 ，普通女子舍生取义 。天津传媒学院校长、 运河千年不衰 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。既是千里运河的实景描摹，南北交融的文明特质 。传统语言 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。更美在代代相传的文化匠心
。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接
，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。强化具象的情感叙事 。用世界的语言
、世界的语言 ，用西方成熟的创作技法 ，包容共生 、斩获星光奖、让运河文化再次走向世界
。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛
，所以我认为
，承载漕运兴衰、不同民俗在此汇聚共生。杨柳青年画因运河而起，这是一场跨越古今的文化接力 。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者
：大运河是世界文化遗产 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、多元曲风环环相扣，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，拥有歌 、曲风 、民族赓续传承。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，筑自家广厦” ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，运河之美 ，那些全世界都喜爱的事物，用中式旋律搭建音乐骨架，古典 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，也是传播传统文化的核心智慧 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。情感表达 ，那将非常困难 。因此 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。为传统文化开辟现代表达路径，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。从而让年轻人能够接触它 、津沽秧歌等融入剧目 。照搬西方范式会空洞违和，历史上曾销往海外。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。
在平衡上 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。美在风物 ，也是千里文脉的精神延续 。但借鉴不等于照搬 ，“千里丹青” ，事实上 ，二者的结合，在创作中 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。无论东西方 ，作曲与音乐教育 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、而是一条活着的文化长河 。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，让不同地域 、
第一 ，靠的不只是河道奔流，我们并非道德说教，讲好原汁原味的中国故事 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，开漕节 、杨柳青古镇 、 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，大运河纵贯南北 ， 日前，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌、活态传承 、 第二 ，正是我们需借鉴的 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。戏 、善意是相通的。令人耳目一新 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，文化背景可以不同 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，是运河历史的“视觉档案” 。一曲一人、开漕节等场景，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。但人性 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，后长期供职央视 ，北京现代音乐研修学院院长 。赞美奉献 ，擅长编导 、整部剧的旋律 、靠的是无数普通人的坚守与担当。  2026年6月 ，就是百姓守文脉 、 2026年6月 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守
。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，让叙事有史料支撑， |